📀 {26/02/26} ✦ "¿Qué tanto ha cambiado ser jurado de concursos Cosplay?" 🎭 🎨 ✨ | Throwback Thursday ✦ 🇪🇸 │ 🇺🇸
✦ Seventeen years ago, the cosplay scene in my state was quite active. Today, we don't have a single professional contest, just catwalks and strange activities with a lot of publicity on social media, which on the day of the event don't deliver on their promises, or only do so halfway (In the photo, I'm the one wearing the black jacket!) - Photo from my personal archive ✦
🇪🇸 ~ Mucho, y a la vez nada. Los concursos de cosplay -o cosplay a nivel competitivo- en esencia siguen tratándose de la valoración del trabajo del cosplayer, y su desempeño en el escenario como artista, ¿artista como?, artista plástico, y artista escénico.
No todos los cosplayers son cosplayers competitivos debo aclarar, ni siquiera es obligatorio o se espera que un cosplayer deba subirse a un escenario, eso es una decisión muy personal; el mundo del cosplay siempre ha sido complejo, somos una subcultura con su propio idioma, modales, reglas y códigos.
Hoy me sorprende que muchos grandes avances que hicimos como comunidad (hablando del fandom y comunidad de mi país) se han disuelto en el mas puro y doloroso olvido, cosas buenas, cosas que costo mucho trabajo y sacrificio construir, cosas que se sembraron con el trabajo de muchos años y que cosechamos como reconocimiento, entendimiento, aceptación, respeto, inteligencia, conciliación de ideas, y sobre todo sentido de comunidad.
Temas que ya habían sido superados y solucionados hace mucho (muchísimo) tiempo han regresado, por ingenuidad, por ignorancia, o por intensión consiente del que sin talento, al no construir ni crear arte, encuentra en la generación de disgusto y malestar la atención que de otra manera seria incapaz de conseguir.
! [ENGLISH VERSION]
A lot, and at the same time, nothing. Cosplay contests—or competitive cosplay—are essentially still about evaluating the cosplayer's work and their performance on stage as an artist, but what kind of artist? A visual artist, a performing artist.Not all cosplayers are competitive cosplayers, I should clarify, and it is not even mandatory or expected that a cosplayer should take the stage; that is a very personal decision. The world of cosplay has always been complex; we are a subculture with our own language, manners, rules, and codes.
Some of that has evolved over the years and some of it has regressed. Today, I am surprised that many of the great advances we made as a community (speaking of the fandom and community in my country) have dissolved into pure and painful oblivion. These were good things, things that took a lot of hard work and sacrifice to build, things that were sown with many years of work and that we reaped as recognition, understanding, acceptance, respect, intelligence, reconciliation of ideas, and above all, a sense of community.
Issues that had been overcome and resolved long (very long) ago have returned, through naivety, ignorance, or the conscious intention of those who, lacking talent and unable to build or create art, find in the generation of discontent and unease the attention they would otherwise be unable to achieve.
En ese sentido los concursos de cosplay se han degenerado bastante, el foco se ha desviado a cosas que nada tienen que ver con el arte o el mérito de un trabajo bien construido y presentado.
Hoy reflexiono sobre la yo de hace 17 años (la de esta foto), fui invitada como jurado cosplay en 2009 y de ese día recuerdo que los items a evaluar eran muy claros, y si comparo esa experiencia con lo que te puedes encontrar en paneles más "actuales", la diferencia es increíble.
La atención se desvía a la cantidad de seguidores en espacios digitales, la popularidad del personaje, o la comparación del físico del participante en cuanto a su parecido o no con una belleza editorial o de concurso de belleza, ¡insólito!, los concursos de cosplay nunca han sido un concurso de popularidad, ni de valoración de qué tan conocido o de moda esta el personaje representado, ni que tan delgado o voluptuoso eres.
La fama, qué tan mainstream es el personaje elegido o tus medidas nunca han sido ni serán items que veras en una tabla de evaluación de un buen concurso de cosplay; también, ninguna organización profesional o con cultura se prestaría a apoyar esos criterios. Y sin embargo como muestra de a lo que me refiero con involución, hoy veras a quien defiende esos errores como si fueran ciertos.
El coste esta siendo muy alto, cosplayers amateurs creciendo con ideas equivocadas, personas con aspiraciones de escena internacional sin la más mínima idea de qué es lo que realmente se evalúa en los grandes escenarios, la falta de preparación es muy evidente, no tenemos "semillero", como sí lo tuvimos cuando entrabamos a los años 2010.
Y también muy importante, los competidores que sí hacen la tarea y tienen el verdadero potencial, por resguardar sus recursos y salud, se retiran de la escena para evitar malos ratos (o maltratos), esperando tiempos mejores, esperando un ambiente saneado de estos viejos-nuevos vicios.
! [ENGLISH VERSION]
In that sense, cosplay contests have degenerated quite a bit, with the focus shifting to things that have nothing to do with art or the merit of a well-constructed and presented work.Today, I reflect on myself 17 years ago (the one in this photo). I was invited to be a cosplay judge in 2009, and I remember that the items to be evaluated were very clear. If I compare that experience with what you might find in more “current” panels, the difference is incredible.
Attention is diverted to the number of followers in digital spaces, the popularity of the character, or the comparison of the participant's physique in terms of their resemblance or lack thereof to an editorial or beauty contest beauty—unbelievable! Cosplay contests have never been a popularity contest, nor an assessment of how well-known or fashionable the character represented is, nor how thin or voluptuous you are.
Fame, how mainstream the chosen character is, or your measurements have never been and will never be items you will see on an evaluation table in a good cosplay contest; also, no professional or cultured organization would lend itself to supporting such criteria. And yet, as an example of what I mean by regression, today you will see those who defend these errors as if they were true.
The cost is very high, amateur cosplayers are growing up with the wrong ideas, people with international aspirations have no idea what is really evaluated on the big stage, the lack of preparation is very evident, we don't have a “seedbed” like we did when we entered the 2010s.
And also very importantly, competitors who do their homework and have real potential, in order to protect their resources and health, are withdrawing from the scene to avoid bad experiences (or mistreatment), waiting for better times, waiting for an environment free of these old-new vices.
En 2009 veía el futuro muy distinto a lo que somos ahora. Éramos todavía "amateurs" pero teníamos como comunidad un norte, había objetivos claros y también era claro que solo los alcanzaríamos trabajando en equipo. Y lo hicimos.
Hoy a diferencia de esos años donde había que resolver-improvisar casi todo el tiempo en tema de materiales y resolución de proyectos (no existían cosas como patrones descargables o impresoras 3D), ahora existen muchísimos recursos disponibles para escoger y un gran potencial de ser algo sobresaliente, incluso extraordinario, pero todo eso no esta siendo aprovechado, porque las energías están dispersas, por no decir mal orientadas, incluso me atrevo a decir que saboteadas por intereses individuales que no tienen, de nuevo, sentido de comunidad.
Sentido de comunidad no es tener tu grupo de amigos o seguidores y construir un mundo aparte donde solo se opine y haga lo que a ti te agrade, sentido de comunidad es que a pesar de las diferencias todos entendamos que existe un bien mayor, que si a uno le va bien todos debemos alegrarnos y celebrarlo -con sinceridad-; es saber compartir espacios, y aceptar y ser garante de que las reglas son iguales para todos.
Mi predicción hoy "como otaku viejito" (pertenezco a la 2da generación de otakus de mi país, y vamos por la 4ta) es que el tiempo, el agotamiento mental y la fatiga emocional son los que depurarán el ambiente de todos los distractores y discursos equivocados, como ya ha pasado en otros fandom de países amigos.
Reconozco situaciones complicadas y con el paso de los años veo que es un tema cíclico, en nuestro caso, volvimos al tiempo cero, al tiempo de los "descubrimientos" de conceptos muy básicos que "en mis tiempos" eran cosas de conocimiento general y hasta de sentido común.
Espero seguir aquí cuando ocurra el "segundo ciclo", cuando todo lo bonito regrese y brille ante cualquier otra cosa el arte, como debió seguir siendo y nunca debió dejar de ser.
! [ENGLISH VERSION]
In 2009, I saw the future very differently from what we are now. We were still “amateurs,” but as a community we had a direction, clear goals, and it was also clear that we would only achieve them by working as a team. And we did.Today, unlike those years when we had to improvise almost all the time in terms of materials and project resolution (there were no such things as downloadable patterns or 3D printers), there are now many resources available to choose from and great potential to be outstanding, even extraordinary, but all of that is not being taken advantage of, because energies are scattered, not to say misdirected, and I would even dare to say sabotaged by individual interests that, once again, lack a sense of community.
A sense of community is not about having your group of friends or followers and building a separate world where you only say and do what you like. A sense of community is that, despite our differences, we all understand that there is a greater good, that if one person is doing well, we should all be happy and celebrate it—sincerely. It is knowing how to share spaces, and accepting and ensuring that the rules are the same for everyone.
My prediction today, as an “old otaku” (I belong to the second generation of otakus in my country, and we are now in the fourth), is that time, mental exhaustion, and emotional fatigue will purge the environment of all distractions and misguided discourse, as has already happened in other fandoms in neighboring countries.
I recognize complicated situations, and over the years I have seen that this is a cyclical issue. In our case, we have returned to square one, to the time of “discovering” very basic concepts that “in my day” were common knowledge and even common sense.
I hope to still be here when the “second cycle” occurs, when everything beautiful returns and art shines above all else, as it should have continued to be and should never have ceased to be.
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